Museo Metropolitano de Arte de Nueva York considera vender algunas obras, tras un año de pandemia

En una conferencia virtual en la que desde el museo se reflexionó sobre el duro golpe propinado por el coronavirus y se habló sobre el futuro del espacio cultural, el director del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met), Max Hollein, aseguró que se plantea la “desadquisición” de obras -el término formal que se utiliza para referirse a la venta de piezas- para “apoyar” su “presupuesto y su personal durante esta crisis sin precedentes”.

Hollein, sin embargo, subrayó que, de llevarse a cabo, “sería una medida muy temporal” y apuntó que la institución lleva “años y décadas” deshaciéndose de obras para comprar otras. La diferencia radica, esta vez, en que el dinero recaudado no sólo se reinvertiría para seguir ampliando su colección, sino que sería usado para, por ejemplo, pagar los salarios de sus empleados, gracias a una temporal relajación de las normas de la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD), organización que regula las actividades de estas instituciones culturales en EE.UU. “Es importante subrayar que hemos estado ‘desadquiriendo’ obras durante décadas, y que tenemos una práctica de ‘desadquisición’ muy robusta y muy profesional”, insistió el director del Met. El cambio temporal en las normativas de la AAMD trata de ayudar a los museos que están en dificultades financieras y responde al hecho de que alrededor de un 30 % de estos espacios culturales de EE.UU. no han podido volver a abrir sus puertas tras la pandemia.

El Met, el museo más grande del país, afirma que la pandemia, que golpeó a la pinacoteca justo cuando celebraba su aniversario número 150, para lo que había preparado importantes eventos y exposiciones, ha provocado una pérdida de ingresos de 150 millones de dólares, en unos 18 meses. “Cerramos el 13 de marzo con la idea de que cerraríamos unas semanas para permitir que la sociedad encontrara su camino en la pandemia.

Imaginamos que serían unas pocas semanas y que todo estaría bien, pero por supuesto no fue así”, recordó por su parte el presidente del Met, Daniel Weiss.

Weiss subrayó que el museo ha pasado por otros duros momentos, como la pandemia de 1918, la Gran Depresión, las dos Guerras Mundiales y el atentado terrorista del 11 de septiembre, pero nunca ha vivido un año tan duro como el 2020.

“Hemos tenido que desarrollar un plan para proteger a la institución económicamente para superar este problema y, al mismo tiempo, asegurarnos de que vamos a ser una institución fuerte y saneada en los próximos años, una vez superemos la pandemia”, insistió.

El Met destacó que, de cara a las celebraciones del aniversario número 150, había adquirido 2.500 obras de arte. Además, Hollein anunció la adquisición reciente de obras como “Girl in a Red Dress” (1934), de Charles Alston; “The Broken Five” (2019), de Rashid Johnson; “Untitled (Dreamcatcher)” (2014), de Marie Watt, y “La tentación de Santa María Magdalena (1626), de Johann Liss. Asimismo, anunció que en abril se inaugurará la exposición que cada año se sitúa en la azotea del museo, que esta vez está a cargo del estadounidense de origen venezolano Alex Da Corte, que en junio llegará “The New Women Behind the Camera”, que repasará la historia de la mujer como fotógrafa, así como “The Medici: Portraits and Politics”, que se centrará en los retratos que se pintaron gracias a estos mecenas. A finales de marzo, se le dedicará una amplia exposición a la estadounidense Alice Neel, artista y activista que vivió en Nueva York y que retrató a la sociedad marginada de las décadas de 1960 y 1970, como familias de inmigrantes latinos u hombres homosexuales.

Cortesía de El Espectador