Farándula y Espectáculos

Compilado musical

31 de diciembre de 2017

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Como cada año, hacemos para cerrar la última edición del Compilado Musical un recuento de los mejores discos. 2017, un año cargado de controversias políticas, económicas y sociales nacionales e internacionales, pero que, sin embargo, nos dejó una cosecha musical muy buena. Compilamos a continuación, un top con los mejores 17 discos del 2017 para que cierres con broche de oro y buena música, las últimas horas del año.

#CompiladoMusical #17del2017

17-. Calvin Harris – Funk Wav Bounce Vol. 1

Iniciamos el conteo regresivo con el disco Funk Wav Bounces Vol 1, quinto disco de estudio de Calvin Harris. Fue el regreso del productor escocés a las raíces dejando de lado el electropop que lo hizo popular en los últimos tiempos. Harris dio un giro en su caminar musical de más de una década. Esta placa es una celebración de R&B, pop, nu-disco y funk que no te detienen hasta dejarte en la pista de baile. Funk Wav es un disco lleno de colaboraciones especiales, de hecho, el primer sencillo fue “Slide”, una colaboración con Frank Ocean y Migos, que logró notoria rotación en radios y plataformas digitales de música. “Feels” y “Heatstroke”, junto a grandes estrellas pop como Katy Perry, Ariana Grande y Pharrell Williams, son pop radial fusionado con groove de la música de los años ’70.

Calvin Harris – Feels

16. Sam Smith, ‘The Thrill of It All’

En Sam Smith, un artista que supo ubicarse bien en las listas del año. Su característico estilo lo compensa con su voz notoria de cuerno de falsete, que termina siendo pirotécnica y enfática. En su disco está el foco en la intolerancia cultural que, en su manera única y cargada de evangelio, es un himno de derechos civiles LGBTQ. Logra con este disco una gran aceptación de la crítica y aumentar su número de seguidores. En esta entrega mantiene el sonido de un hombre gay que intenta llegar a una audiencia global en sus propios términos, y al parecer lo ha logrado exitosamente.

Sam Smith – Too Good At Goodbyes

Ryan Adams – Prisoner

El regreso de Ryan Adams se llamó Prisoner y es ya el decimosexto trabajo del cantautor estadounidense. Es, además, el primer trabajo tras 1989, su particular homenaje al álbum del mismo nombre de Taylor Swift, que versionó entero. El artista citó en múltiples entrevistas que Prisoner le ayudó a afrontar su divorcio de la actriz y cantante Mandy Moore. Prisoner es una producción tranquila y orgánica que parte de ideas sencillas, tanto a nivel musical como en letras, contiene canciones que desnudan los sentimientos del cantante pero que sin duda dejó satisfechos a sus más acérrimos seguidores, sin perder las notas melódicas que los caracterizan y sus aires de rock clásico y notoria influencia de Bruce Springsteen

Ryan Adams – Shiver And Shake

Lana del Rey – Lust for life

«Lana Del Rey entregó en el 2017 su quinto álbum de estudio Lust for Life, «Love», fue su carta de presentación que mantiene el sello de su estilo musical vintage, audaz y sofisticado. Las colaboraciones incluyeron a Weeknd, Stevie Nicks, Rocky y Sean Ono Lennon.Recordemos que, la neoyorquina, saltó a la fama en 2012 con “Born To Die” y desde entonces no ha dejado de lanzar discos con portadas en los que salen ella y un coche. El álbum nuevo aunque se parece mucho a sus anteriores, recibió críticas bastante positivas, principalmente porque técnicamente es mejor que sus antecesores.

Lana Del Rey – Love

LCD Soundsystem – American Dream

‘American Dream’ fue la valorada entrega de LCD Soundsystem en el 2017. Después de su intermitente adiós, con concierto de despedida incluido, pocos apostaban porque volvería con uno de los mejores discos de su carrera bajo el brazo y dedicado al mítico David Bowie. Aunque a algunos no termina de convencer esta placa discográfica, si fue valorada por la crítica especializada como una de las más destacadas del año.

LCD Soundsystem – american dream

Bleachers – Gone Now

Otra de las bandas que aunque no es muy comercial tienen el mérito de ser uno de los mejores compendios de pop comercial con peso artístico que hemos escuchado esta temporada y merecen un lugar en esta lista: Bleachers y su disco Gone Now.

Muchos identifican a Jack Antonoff, miembro de los exitosos Fun y co-autor, entre otras canciones, de algunos de los más recientes hits de Taylor Swift y Lorde, su proyecto individual Bleachers es su vía de escape para publicar sus canciones más personales. El 2017 presentó Gone Now’ un disco con mucha marca psicoanalítica y personal. Una placa heterogénea, muy bailable y divertida, con toda la apariencia de banda internacional e indie que los caracteriza. Su video Don’t Take The Money mostró la esencia de este disco. El disco seguimiento a “Strange Desire” de 2014 fue publicado exactamente el 2 de junio de 2017.

Bleachers – Don’t Take The Money

11. Liam Gallagher, ‘As You Were’

Los dos hermanos Gallagher volvieron hacer de las suyas en este 2017. Y aunque para muchos aún hay esperanza de verlos juntos, por los menos para efectos de este Compilado Musical los hemos agrupado nuevamente, porque merecen estar ambas producciones en solitario entre lo mejor del 2017. Liam y Noel, en típica señal de batalla o concidencialmente, casi que esperaron el mismo momento para sacar sus mejores cosechas, el primero con el disco “As You Were” y el segundo entregó a sus seguidores «High Flying Birds”, sin pretenderlo o no, es imposible que su música tenga algo de la génesis y el sonido de Oasis. Muchos buenos temas en ambos discos, pero sin duda; «Wall of Glass» de Liam y «Holy Mountain» de Noel, están entre los mejores.

Liam Gallagher – Wall Of Glass

Pink – Beautiful trauma

El 13 de octubre de 2017 vio la luz el nuevo disco de P!nk titulado Beautiful Trauma. What about us fue el single que servió como tarjeta de presentación de su séptimo disco de estudio y se estrenó el 11 de agosto de 2017. La placa discográfica fuerte, heterogénea y sin renunciar a las raíces musicales de la artista, puso fin a 5 años de ausencia discográfica tras The truth about love. Pink no paró de generar noticias tras el lanzamiento de su disco en octubre. El destacado actor Channing Tatum protagonizó el divertido video clic que le da título al álbum y que fue su segundo promocional. El regreso a lo grande de Alicia Beth Moore (nombre real de Pink) no escatimó en éxitos, además de los buenos comentarios de sus sencillos, debutó número 1 en la lista Billboard con casi 500 mil unidades vendidas en su salida, sin contar las millones de reproducciones en youtube de Beatiful Trauma y el aplaudido What About Us, que sin duda le garantizó su lugar entre lo mejor del 2017.

P!nk – What About Us

Queens of the Stone Age – Villains

‘Villains’, el séptimo disco de estudio de la carrera de Queens Of The Stone Age, contó con el afamado productor Mark Ronson. Después de escuchar el primer single, ‘The Way You Used to Do’, hubo una pequeña controversia, las guitarras sonaban menos duras de lo habitual. El nuevo sonido, sobre todo en el propio tema ‘Villains’ es la invitación de su vocalista a poder bailar con el rock, a esa actitud de “me importa una mi….a lo que pienses”. Y dejó con buen sabor de boca a sus fanáticos.

Imagine Dragons – Evolve

Evolve, el tercer álbum de estudio de los estadunidenses aterrizó en las discotiendas y plataformas digitales el 23 de junio de 2017. La discográfica Interscope Records acompañó a los Dragons en este camino de buen pop -rock en el que una vez más no defraudan y por el contrario, consolidan su estilo en la escena internacional. Los sencillos Thunder, Whatever It Takes y Believer, no pararon de sonar todo el año en los set list más destacados. Si quieren escucharlos en vivo, los citamos que estarán como cabezas de cartel junto a los Red Hot Chili Peppers The Killers, Kygo, Lana del Rey, The National y Pearl Jam, entre otros, en los próximos festivales Lollapalooza en sus ediciones de Chile y Argentina en marzo de 2018.

Imagine Dragons – Thunder

Lorde – Melodrama

La neozelandesa siguió demostrando en el 2017 que es una de las mejores compositoras de canciones del momento. En Melodrama, sigue una narrativa en la que un amor y una noche de rumba y sus consecuencias, es utilizada por la compositora para expresar todos los sentimientos posibles sobre la entrada en la vida adulta en medio de una sociedad inestable como la actual. Es un disco lleno de grandes temas y que han calado en las radios y listas de reproducción digital de sus seguidores de distintas edades. Su segundo LP, tuvo la ayuda del coproductor Jack Antonoff. Melodrama es un disco importante y una escucha totalmente enriquecedora que pese a tener una narrativa pesimista se pueden percibir los deseos de supervivencia de una mujer millennial atravesando el camino hacia la adultez.

Lorde – Green Light

Kygo – Kids in Love

Toda la expectativa y espera antes de su lanzamiento no fue en vano. Kygo entregó en noviembre su nuevo álbum ‘Kids in Love’. Justamente, la expectativa llegó al climax y las TT en redes sociales el 20 de octubre con el estreno del primer sencillo que le da título al disco. El productor noruego aplicó una estrategia de redes sociales y publicó en Instagram y twitter videos de sus amigos famosos como The Chainsmokers o Ryan Tedder; entre muchos otros, que hablaban sobre sus primeros amores ayudando a promocionar su single y aumentando la emoción del estreno. El disco en líneas generales no paró de generar hits y mantuvo la vibra veraniega y entusiasta característica del Dj. Subió como la espuma en todos los charts incluyendo la lista de la reconocida revista Dj Mag, que lo ubica entre los mejores 20 primeros del año.

Kygo – Kids in Love

Arcade Fire – Everything Now

En indie rock de Arcade Fire también dejó su buen legado en el 2017. El Grandilocuente, Everything Now compila dance rock, new wave y electropop de la mejor manera. Esta placa discográfica es efervescente, optimista pero al mismo tiempo contiene un poco de humor sarcástico. Es un disco completo, y hay de todo desde temas para cantar en estadios repletos hasta canciones para despecharse. El quinto álbum de estudio de los canadienses, entrega casi una hora de ritmos vibrantes y mucho baile, que encanta cada vez a más seguidores en todo el planeta.

Arcade Fire – Everything Now

War On Drugs – A Deeper Understanding

Este bandón vuelve a aparecer en lo mejor del 2017. Quizás no ha conseguido superar al enorme Lost in the dream pero, creo lo ha igualado. ‘A deeper understanding’, representa para la banda War On Drugs un afianzamiento de su manera de sonar. Los liderados por Adam Granduciel, entregan una placa memorable, integrada por 10 canciones que circulan con muchas texturas y románticamente entre sentimientos de pérdida y nostalgia pero que encuentran un equilibrio entre la melancolía y la autoinspección, sin perderse de un buen synth pop, y un poco de rock de los años ’70,. El disco casi no tiene desperdicio, pero sin duda dos de sus mejores entregas “Nothing To Find” y “Thinking Of A Place”.

The War On Drugs – Nothing To Find

La Vida Boheme. La Lucha

La Revista Rolling Stones los ubicó entre los mejores del 2017 y nosotros coincidimos con ellos. El disco La Lucha de los venezolanos de La Vida Boheme no podía faltar en esta lista. Aunque fuera de su tierra desde México los venezolanos siguen trabajando y entregaron un impecable tercer álbum, en donde se relata un poco las dificultades de seguir adelante con la vida mientras estás separado de tu hogar, al que mantienes solo como un recuerdo. Muy característico de la banda, pese a lo negativo destaca en sus temas el optimismo, y sus combativas letras mantienen el espíritu de crítica social. El primer sencillo Vocë, fue el mejor ejemplo e indicador del éxito que le esperaría a este álbum.

La Vida Boheme – Você

The National. Sleep Well Beast.

The National volvió en el 2017 con el disco ‘Sleep Well Beast’, una placa en el que siguen fieles a su sonido pero con más sumas. La esencia se evidencia en canciones tan intensas como ‘The day I die’, ‘Guilty party’ o ‘Dark side of the gym’, en la que hay un cambio instrumental muy años 50. Aunque en el transcurso del trabajo se evidencia que no se cerraron a probar sonidos de rock más crudo e incluso electrónica. Cuatro años desde el lanzamiento del predecesor ‘Trouble will find me’, no ha defraudado a sus seguidores. The Nacional sigue en un merecido ascenso que esperamos no se detenga.

The National – ‘Day I Die’

The XX – I See You

El trío británico The XX lanzó al mercado en el 2017 su disco ‘I see you’ una puesta en escena en la que incluyen nuevos sonidos más limpios e incluyen algo de electrónica. El cambio ha sido muy bien recibido por la crítica y sus seguidores y no solo porque su música, y sus letras, hayan madurado junto a su carrera musical, sino porque el nivel de estas diez canciones rivaliza con su primer disco y amenaza con superarlas. En enero, para iniciar el año y tras cuatro años de pausa, The XX lanzaba su tercer disco lleno de letras que reflejan una montaña rusa de emociones, de situaciones que vivieron sus integrantes, sin omitir el optimismo que es el sello central de este disco, al que dejamos en el primer lugar.