Krzysztof Penderecki

viernes 3 abril, 2026

“El sistema creado por el maestro José Antonio Abreu, es el mayor aporte musical de los últimos años, creo que no tenemos músicos tan talentosos en Europa, como los que encontramos en la pequeña Venezuela”

Elvis Joan Suárez

Era finales mayo del 2.006 el clima recuerdo era nublado y comenzaban las lluvias, en el conservatorio “Vicente Emilio Sojo”, de Barquisimeto, había un gran revuelo, lo único que se escuchaba era “Las 7 puertas” al principio pensé que se trataba de algún estreno de ópera, pero después preguntando e investigando me informaron que venía el compositor polaco Krzysztof Penderecki, a estrenar su obra en Caracas, se trataba de la: Sinfonía n°. 7, también llamada las “7 puertas de Jerusalén” encargada por las autoridades de la ciudad Jerusalén en 1995 para conmemorar el tercer milenio. La obra se estrenó en 1997 en dicha ciudad con la orquesta de Jerusalén y conto con la dirección de Lorin Maazel. El Maestro Polaco ya había venido a Venezuela en varias ocasiones, una de esas visitas memorables fue en 1976, para realizar una de sus obras más icónicas: “El treno a las víctimas de Hiroshima”, de 1960 para 52 instrumentos de cuerdas, obra interpretada por la Orquesta Sinfónica Venezuela, en el aula magna de la UCV con su propia dirección. Luego siguieron más visitas a Venezuela, en 1983 el gobierno venezolano le encargó un concierto para viola, por el bicentenario del natalicio del Libertador Simón Bolívar, donde describe sus proezas por la libertad de América, no es de ocultar la predilección que el fundador del Sistema el Maestro José Antonio Abreu, tuviera por su música, sobre todo por la Pasión según San Lucas. El maestro Penderecki en una entrevista en Londres le preguntaron su opinión sobre el Sistema de Orquesta: “Desde mi corazón quiero felicitar al maestro José Antonio Abreu por la gran idea que tuvo hace 40 años de crear El Sistema y todas sus orquestas juveniles e infantiles. No necesito reafirmar lo que todo el mundo ya sabe, este programa es tan maravilloso que se ha expandido por todo el mundo, y hasta en Polonia estamos tratando de copiarlo. De manera que estoy muy feliz de escuchar de nuevo aquí en Londres a la Sinfónica Simón Bolívar, con Gustavo Dudamel al frente”. Muchos de mis estudiantes y compañeros de trabajo se encontraban ensayando, prácticamente el conservatorio se paralizó por esta obra, vinieron varios autobuses a buscarlos, era la unión de todos los coros de Lara para llevarlos a Caracas, y a su vez a unirse con otros coros que en venían de Aragua, Guárico y de la misma capital. La obra se interpretó en el aula magna de la UCV, 8 de julio del 2006, dirigido por el propio compositor, que por cierto dirigía con la mano izquierda, era la primera vez y creo que la única donde he visto a un director zurdo. Penderecki nació en 1933 en Debica, ciudad del sureste de Polonia, su infancia fue marcada primero por la ocupación nazi alemana y luego por la rusa, es decir, vio las atrocidades de Auschwitz y la opresión Estalinista, hechos que hicieron desarrollar en su adolescencia su sensibilidad social y que después esa emotividad se expusiera en sus obras, con una gran carga emocional. Creció en un hogar profundamente católico, ya que Polonia abrazó el Cristianismo Latino y no el Griego, leía a San Agustín y a Santo Tomas de Aquino, al menos hasta que tuvo 15 años, fue demasiado devoto, la iglesia era el centro de la vida, su padre abogado aficionado a la música y madre Zofía era cantante, en su entorno familiar había una gran actividad musical, él comenzó a interesarse por el piano pero luego se decidió por el violín, esto le hizo viajar a Cracovia para estudiar griego, latín y filosofía y paralelamente en el conservatorio continuar los estudios de violín. Ya en 1954 ingresa en la Academia Estatal de Música de Cracovia para seguir su carrera como compositor, graduándose en 1958. Debido a la represión política, la censura y la vigilancia del gobierno comunista, Pederecki logró componer sin ningún tipo de influencia exterior, aislado del mundo occidental, escuchó por primera vez a Stravinsky en 1957, solo conoció a la escuela dodecafónica a través de una visita de que realizó a Polonia el compositor italiano: Luigi Nono, para dar a conocer esta técnica al sindicato de trabajadores de Polonia, esto hizo desarrollar en el Maestro Polaco su propio estilo de composición, que más que aprisionarlo lo que logró fue que buscara su propia voz. Penderecki continuó componiendo al estilo serial, con sonoridades no convencionales y utilizando técnicas extendidas tanto en el ámbito instrumental como vocal. Cuando Penderecki estrenó su obra en 1961 en Varsovia: Trenos a las Víctimas de Hiroshima, instantáneamente lo llevó a la fama internacional. Penderecki compone su Stabat Mater para tres coros a Capella y de allí comienza su semilla de lo que sería su obra más importante: “La Pasión según San Lucas” esta obra fue encargada en el otoño de 1962 y estrenada el 30 de marzo de 1966, en la Catedral de Münster, Alemania, este año 2026 se cumple 60 años de su estreno mundial. Ese día se encontraban más de 50 reporteros alemanes,15 extranjeros, y más de 1000 personas en el público, comenzó a las 8 pm y fue trasmitida por la Radio de West German. Esa noche Penderecki le diría a un reportero: “La pasión es el sufrimiento y la muerte de nuestro señor Jesucristo, pero también es el sufrimiento en Auschwitz, la experiencia trágica de la humanidad”. La tradición de poner música a la pasión data del siglo V, d.C, con la práctica de asignar evangelios a un día diferente de la Semana Santa, el texto del evangelio era cantado por el sacerdote, porque cantado sonaba mejor en la amplia catedral, esto se interpretaba mayormente el domingo de Ramos y el miércoles Santo. La Pasiones tuvieron un gran proceso evolutivo tanto musical como teatral, hasta llegar a su gran esplendor con las Pasiones de Bach, la de San Mateo y la de San Juan. La Pasión según San Lucas es una de las obras más significativas del siglo XX y que en estos días deberíamos escuchar como mucho detenimiento, ya que aborda con un sentido dramático la muerte y resurrección de Cristo, desde una perspectiva del idioma y técnicas vanguardista que envuelve y convence a un público neófito con un texto de más de 2000 años. La Pasión según San Lucas definitivamente fue una obra de protesta en la década de los 60 creada por un novel compositor de 32 años, que se oponía al gobierno de Polonia que prohibía estos temas religiosos. La crítica alemana al día después del estreno en la ciudad de Münster, comentó: “esta fecha será significativa para historia universal de la música”. El gran director de Cine el norteamericano Stanley Kubrick dijo alguna vez que la música del maestro polaco eran un gran almacén de sonidos terroríficos. Una de sus últimas obras para doble coro mixto del 2009 y estrenada en Caracas, “O Gloriosa Virginum” fue dedicada al Maestro José Antonio Abreu.