Op-art colombiano

viernes 10 abril, 2026

“La originalidad es belleza nueva, porque si imitas, es belleza marchita”

Elvis Joan Suárez

En un pueblo Valle Caucano, de Colombia en Roldanillo un adolecente está jugando billar, juego tras juego, nadie logra ganarle, solo lo juega porque es pura geometría, le encanta los juegos simétricos que realizan las bolas al expandirse por la mesa, cansado de ganar, se arrincona al fondo del Café Volga, de repente saca unas hojas y lápices, allí caricaturiza a todos los personajes que van pasando por el café; esta técnica de la caricatura la aprendió a través de un curso por correspondencia de Buenos Aires, al terminar su curso le enviaron una medalla y una diploma especial por ser el único Colombiano en terminar el curso con honores, en ese momento se le acerca uno de estos personajes y le pregunta al joven: ¿cómo es que eres un extraordinario dibujante? A lo que contesto: ¡Disciplina, disciplina y más disciplina! El adolecente vuelve a su casa, allí se sienta en su mesón, tomando algunos libros de poesía, su segunda pasión, al terminar recordó que cuando tenía tres años comenzó su pasión por la pintura, viendo la sombra de su perro, busco un tizón en la cocina, dibujándola en la pared de casa, al verlo su madre le castigo. Omar Rayo, había nacido en el pueblo Roldanillo en 1928, sus primeras exposiciones las realizo en el liceo y el club tropical del pueblo, cobrando 25 centavos por entrada. A su mayoría de edad viaja a Cali y luego a Bogotá, haciendo caricatura para algunas revistas. Luego en 1954 realiza una gira por su Suramérica, realizando algunas exposiciones en Ecuador, Brasil, Argentina y Chile. En Uruguay conoce la Geometría, a través de las obras del artista y fundador del movimiento MADI, Carmelo Arden Quin, y luego viaja a México estudiar el muralismo y el grabado, luego de estar un año allí, decide viajar a New York, donde residirá por unos 40 años, allí será su centro de operaciones artísticas. Mientras estuvo en la Escuela de Grabado, Rayo, descubrió el “Intaglio” técnica que consiste en un bajo relieve tallado en papel, primero con un tórculo sobre planchas de cobre y zinc, y luego a mano sobre planchas de cartón. El artista afirma: “El papel es el Dios con dos espaldas para cargar las ideas del hombre”. La obra de Rayo se basa en una geometría-Óptica donde tiene como característica principal el uso de cuadrados, rectángulos, líneas en zigzag, utilizando para ello, los colores negro, rojo y blanco logrando el llamado “Volumen Virtual”; un crítico le dijo: “Maestro Rayo, usted ha insuflado su obra de oxígeno y la geometría ha comenzado a respirar”. En una exposición, llevaron a algunos estudiantes de primaria de las escuelas de Roldanillo a ver la exposición permanente de Rayo, en su museo, uno de los niños fue encontrado con un alfiler intentado desinflar una de las obras de Rayo, pensando que la obra era tridimensional y no bidimensional. Realizo unas 200 exposiciones en varias partes del mundo, en 1972 recibió el primer premio de Bienal de Sao Paulo. En su pueblo natal inaugurara su prestigioso Museo “Omar Rayo” con el presidente Julio Cesar Turbay Ayala con la visita de miles de personas y artistas.

Junto a su esposa la Poeta Águeda Pizarro de Rayo, realizaron un gran trabajo de divulgación de arte tanto en su pueblo como en toda Colombia, una vez inauguraron una exposición con obras de Pablo Picasso, “los carros no cabían en la ciudad, había más de cinco mil personas”, las personas del pueblo se nutrieron con muchas de las exposiciones, en una exposición Guy Roussille, afirmo: ¡Qué bueno saber que aquí en Roldanillo ustedes saben más de arte que yo! En los últimos años el Maestro Rayo se dedicó a su museo, pintaba especialmente para exponer su trabajo allí, ofrecía cada año una serie de obras totalmente nuevas. Omar Rayo, muere víctima en el 2010 de un tercer infarto que sufre, su epitafio reza sobre su tumba: “Aquí cayo un rayo”. La obra de Rayo se inspiró de alguna manera en la geometría ancestral precolombina, él reinterpreto las formas geométricas nativas de tejidos, canastos, tótems, cerámica y arte rupestre de primeras civilizaciones de Colombia, por ello muchas de sus obras hacen referencia a nombres indígenas como, por ejemplo: “Kogui”, es decir Omar Rayo logro geometrizar las tradiciones indígenas transformándolas en patrones de juegos ópticos muy originales a través de sus diseños rayados blancos y negros, cintas dobladas, entrelazadas, tejidas y anudadas que forman figuras geométricas, además hace también uso de lienzos irregulares como vehículo de su simbolismo pictórico y la sombra como el secreto de su tercera dimensión. A pesar de la frialdad de su obra a simple vista, su inspiración también le viene su pueblo de sus atardeceres y sus colores. Rayo buscador incansable busca inspiración de todos lados, su curiosidad por lo lúdico lo hace recordar su niñez a través de su nieto Mateo quien le sirve de inspiración para sus series de 52 obras tituladas: Mateo´s toys.

La Galería el Gato de Bogotá, en Colombia, en estos momentos realiza una exposición titulada: “Irrepetibles” junto otro de los grandes maestros del arte conceptual colombiano como lo es: Bernardo Salcedo. Esta exposición estará hasta finales de abril del 2026 en dicha galería.