Aprender a ver

viernes 27 febrero, 2026

“No podemos ver del todo”

Elvis Joan Suaréz

En estos momentos se encuentra en la Galería Turner ubicada en la ciudad costera Margate en Reino Unido, la exposición Titulada: “Aprender a ver”, fue inaugurada en octubre del 2025 y estará hasta el 4 de mayo de este año, el título de dicha exposición lo tomó la artista Riley, de una carta que le envía Monet al artista de paisajes marinos Eugene Boudin, agradeciéndole por ser el primero en enseñarle a “ver” y a “comprender”. En esta exposición podemos apreciar el estudio de Ryley en sus 75 años de vida artística con las sensaciones y percepciones visuales junto al pensamiento continuo, porque al quedarse concentrado viendo cualquiera de sus obras parecen cambiar en cada momento. Sus diseños provienen de la observación de la naturaleza y el paisaje, entre las 26 obras de esta individual que van desde 1960 hasta la actualidad se encuentran: “Dancing to the Music Time” obra adquirida por el Museo Nacional de Australia, donde se encuentran diferentes círculos de colores púrpura, naranja, verde y turquesa y hace pensar en la música de Erik Satie, también está expuesta su obra: “Arrest” de 1965, que es un conjunto horizontal de líneas curvas que van del gris al negro, evocando las olas del mar que se van degradando por la acción de la luz, además otra de su obras expuesta es: “Streak III” obra con líneas curvas muy juntas de colores que crean un efecto de tridimensionalidad. De joven Bridget Bridget, tuvo que irse con su familia a Cornwall, desplazados debido a los bombardeos en Londres por la segunda guerra Mundial, rodeada de aguas de color turquesa y clima tropical agradable, se sentaba en alguna ladera a dibujar frente a aquellos impresionantes paisajes naturales marinos de la costa del suroccidental del Reino Unido, respirando el aire del mar Céltico, seguramente allí surgirá su gran pasión: “La pintura”, años más tarde a esta misma joven, no estará en esas playas sino, en el Norte de África en Egipto, paseando por los monumentales templos de Karnak, admirando su grandes esculturas, esta vez su búsqueda, son los colores que utilizaron los egipcios por miles de años: Turquesa, azul, rojo, amarillo, verde, negro y blanco, entonces Bridget, quiere realizar un mural con estos colores en un reciente encargo en un Hospital de Liverpool. Bridget Riley, comenzó sus estudios en el Royal College Art de Londres, como estudiante se interesó en el estudio del “Puntillismo” y en la obra de George Seurat, muchos de esos ensayos consistían en imitar las reproducciones que tenía en un libro de arte, en sus imitaciones la pincelada fue más gruesa, que las de Seurat, originando un mayor contraste cromático, creando complejas relaciones entre los colores y la luz; “En lugar de intentar ilustrar el color y la luz de Italia, quise establecer una analogía para ese centelleo del calor, para generar una sensación resplandeciente y crepitante” para Bridget “Cada Diferencia marca la diferencia”. Bridget Riley trabaja en publicidad en su ciudad natal Londres, el experimentar en ese campo la lleva a realizar repeticiones de cuadrados, líneas curvas, círculos, logrando conseguir un profundo sentido de movimiento y vibración. Sus obras blancas con negro, la convertirían en una destacada artista del Op-Art, Vasarely a ver sus obras Afirmaría: “Es necesario someter el ojo a agresiones cada más vivas, cada más intensas, al fatigar la retina permite un efecto cinético, inmediato y facilita la difusión del mensaje”. Su primera Exposición individual la realizo la Galería “One” de Londres, luego entraría en contacto con los grandes pioneros del op-art Victor: Vasarely, Josef Alberts, donde participara Junto con ellos en la gran exposición del Op-Art “The Josef Eye” en el museo de arte moderno de New York, luego obtendría el primer premio de la Bienal de Venecia y sería la primera mujer británica en obtener este prestigioso premio. Para las obras de grandes dimensiones Riley, necesitará la colaboración de personas para terminar sus obras, en un trabajo en colectivo. A partir de la década de los 70, Riley utilizara los colores complementarios logrando una sensación de vibración, así como también el uso de franjas de colores. Una de las motivaciones de la obra de Bridget es la: Percepción, “Constituye nuestro conocimiento de lo que es estar vivo”. Bridget se encuentra ahora en una exposición de la edad de hielo en el British Museum, analiza todo el arte, que el ser humano pudo crear antes de la escritura, sin historia, sin economía, sin política, es decir el arte sin ninguna referencia. “Mi obra tiene sus raíces en la percepción, es como vemos las cosas, con Seurat, aprendí la conexión entre la luz y el color”. Nos encontramos con Riley, pero ahora está en una Cámara subterránea mortuoria en Egipto, notando la diferencia y a la vez comparando el color dentro de la cámara y esos mismo colores en el exterior con la luz solar del norte de África, basada en el efecto perceptual, es decir “LA PERCEPCION PURA”. Bridget vuelve a las playas de Cornwall, a recordar su niñez y a reírse de sí misma, recuerda que quería dejarlo todo, dejar el “Odioso oficio de pintar” se sentía decepcionada, llego a su estudio y comenzó a pintar con rabia un lienzo negro, que luego le haría una franjas blancas al estilo expresionista con rápidas y furiosas pinceladas, al pasarle su ira, vuelve su mirada al lienzo pero ahora más tranquila “vi lo bastante inexpresivo” luego buscó el equilibrio y colocó una franja curva blanca logrando una gran armonía y volumen en la composición de la obra, así se originaria su cuadro: “Kiss” de 1961.