Cultura
Alejandro Bautista: Un viaje artístico en retrospectiva

El autor tachirense presenta en una galería de arte obras de su autoría que abarca desde sus primeros trazos infantiles hasta su madurez plástica, revelando un proceso de profunda superación personal

Desde que tiene uso de razón, Alejandro Bautista se interesó por el mundo artístico, inspirándose en su abuela materna. Motivado por este vínculo, elaboró nacimientos en diversos lenguajes plásticos, rescatando así los valores como el amor familiar y la herencia generacional que este transmite a la humanidad.

Luego, en la década de los 70, durante su adolescencia, realizó sus primeros dibujos a mano alzada. Posteriormente se familiarizó con los pinceles y las pinturas, elementos que formarían parte fundamental de su cotidianidad hasta la actualidad.

Su recorrido ha pasado por muchas etapas. Bautista, describe su transformación como una montaña rusa por las que han transcurrido múltiples disciplinas que lo han convertido en un gran creador.

En compañía de figuras humanas, retratos, paisajes, ensamblajes, muñecas de trapo, máscaras en técnica veneciana, dibujos y arte textil, conversamos con él para profundizar en los detalles.

Entre la historia regional y la diversidad

— ¿Qué significado tiene para usted presentar esta recopilación de su carrera en un espacio tan emblemático como el Ateneo del Táchira?

 — Desde hace meses me convertí en un visitante frecuente de estos pasillos que guardan tanta historia de nuestra región y en el que tiempo atrás realicé otra exposición. En una conversación con el galerista Salvador Muntaner, surgió la idea de mostrar mis obras al público, y su motivación fue clave para hacer realidad este plan que hoy ya está aquí. Es un honor estar en un lugar tan importante y en la máxima casa cultural de San Cristóbal, que abre sus puertas a los artistas y nos ayuda a proyectarnos.

 — Si tuviera que sintetizar el hilo conductor o la emoción principal de esta galería en un solo concepto, ¿cuál sería y por qué?

 — Me atrevería a definir mi eje temático en la diversidad. Mis propuestas han madurado al pasar los años, tanto en los métodos como en el pensamiento crítico individual, aunque a todas los une mi pasión por la plástica y el amor por mostrar lo bello de la vida a través de los colores y las formas. Hablo de variedad porque, de manera abstracta en conjunto con lo figurativo y un toque surrealista, he conseguido un equilibrio que me lleva a basarme en una línea que definirá mis proyectos a futuro.

El óleo y el rompecabezas de tres dimensiones

— ¿Cómo es el proceso creativo y la ejecución de las diversas técnicas que se encuentran en la sala de arte?

 — La ejecución depende completamente del método que se utilice. Si es algo clásico como las pinturas al óleo, comienzo con decidir lo que quiero expresar; luego viene la elección de la paleta cromática. Al tener esto listo, comienzo a trazar sobre el cuadro, y finalizo pintado de la manera en que considere perfecta.

 — Con respecto al ensamblaje, todo es diferente, porque este funciona como una especie de collage tridimensional. Primero, debo tener clara la idea que voy a representar. El segundo paso es buscar en mi casa los diferentes elementos que están a mi disposición y que he guardado desde hace mucho tiempo. El ensamblaje no es algo figurativo; durante su armado se convierte en algo cada vez más abstracto, casi como un rompecabezas. En estos trabajos me inspiro en el universo como una totalidad entre la luz y la oscuridad, haciendo que surja una armonía del todo.

 — ¿Hubo alguna obra en particular que haya representado un reto técnico o emocional fuera de lo común?

— Mi ruta profesional ha pasado por muchas etapas y mi desarrollo no ha sido lineal, pero hay una obra que hice en tinta sobre papel en 1997 que es muy especial: “Luna Venus en Géminis Marte Urano en Acuario”, es una pieza que desde su elaboración he amado, porque allí represento mi antes y después. Defino el blanco y el negro como el tablero de la vida; la luz y la oscuridad como componentes con los que juego para alcanzar un balance. Además, en su contenido se exhibe el tiempo y el espacio como el lienzo donde los recuerdos y las memorias de los seres humanos se plasman por la eternidad.

Tesoros de la colección y el porvenir

 — Si un espectador solo pudiera admirar dos piezas de toda la exposición, ¿frente a cuáles lo guiaría y qué historia le contaría sobre la pieza?

 — A mí me gusta mucho, y he visto que a los visitantes les atrapa, la propuesta de la ciudad hipotética realizada en el año 2010 con acrílicos sobre una base de MDF. Esta une esencias de varios estados del país como Táchira, Falcón, Trujillo y Mérida. Sus técnicas, sus detalles y lo que transmite mediante sus figuras y matices son los que cautivan por completo al público.

El otro cuadro, por cierto, elegido para permanecer en estos pasillos, pues el autor que expone una pinacoteca debe dejar un recuerdo en el patrimonio, fue uno que realicé para un encuentro en el Centro Cultural Rómulo Gallegos de Caracas, en un concurso sobre la ecología urbana.

Cuenta un relato interesante de 1957 en Santa Ana del Táchira: Un gran samán fue sembrado en lo que es hoy la plaza Bolívar, donde creció frondoso con el cariño del pueblo. Hasta que, en el año antes mencionado, las autoridades querían podarlo para construir la estatua del Libertador. La comunidad hizo todo lo posible para conservarlo y lograron su objetivo. Al escuchar lo sucedido me cautivó por completo y “Una vez en 1957” es el reflejo de lo que se vivió desde mi perspectiva.

 — ¿Esta exposición cierra un ciclo en tu trabajo creativo o marca el punto de partida hacia tu próximo proyecto?

— Se podría decir que es un punto culminante. De ahora en adelante, elegiré qué es exactamente lo que quiero y no me enfocaré en solo experimentar, como lo había estado haciendo. Aunque pienso que hay muchas variantes: Uno puede desear algo, pero el destino te pone en situaciones que hacen cambiar todo. Sin embargo, estoy muy emocionado de continuar en el camino hacia lo textil. Supongo que las circunstancias me irán mostrando el sendero. Lo que sí tengo definido es que quiero seguir trabajando hasta que Dios me lo permita. (Oriana Vergara/Pasante ULA Mérida)