Cultura
Encuentro para Cinéfagos: una celebración del arte de la animación en San Cristóbal

El festival de cine presenta a la audiencia tachirense cortos animados internacionales

Dianela Zambrano*

En su último día, celebrado el 7 de noviembre, la XVI edición Encuentro para Cinéfagos Festival de Cine Arte en la Frontera 2026, reservó un segmento para cortometrajes animados con el que cerró las proyecciones del evento. Causó un impacto al demostrar que el género de la animación puede expresar la misma carga emocional que los filmes.

La presentación de la categoría comenzó con la proyección de Contacto (2026), de Anna Belova, que fusiona la animación 2D tradicional, de estilo minimalista, con grabaciones de imagen real captadas con cámaras de detección de calor. Representa la historia de una joven que se entera de la muerte de su amada abuela y se sumerge en una profunda reflexión. El filme fue una acertada introducción a esta categoría: la audiencia reaccionó con interés al contraste entre el naranja y el azul, usado para simbolizar la pérdida de calor y cómo esta se relaciona con la soledad.

Otro filme que llamó realmente la atención en la sala de proyección fue Una vez en un cuerpo (2025), animación colombiana dirigida por María Cristina Pérez, que usa un estilo inspirado en las pinturas al óleo para representar la dismorfia corporal que sienten dos hermanas mientras lidian con su problemática relación. En efecto, en la sala se escuchaban especulaciones sobre cómo este cortometraje es el favorito para ganar el premio al mejor corto por votación del público.

Después de esta historia conmovedora, se presentó un filme que subió los ánimos entre la audiencia: la comedia dramática Where Were We? (2026), de Pranav Bhasin. A pesar de durar solo cuatro minutos, generó una buena impresión por su tono humorístico. El corto utiliza una animación que simula el estilo de las pinturas de acuarela y la pieza clásica Flight of the Bumblebee para expresar de forma satírica la experiencia universal de no poder encontrar el teléfono celular dentro de un bolso para apagar una alarma, en una situación en la que el ruido genera incomodidad. La estética del corto es tan icónica que varios miembros del público reconocieron de inmediato este filme en la publicidad del festival.

La siguiente proyección fue el cortometraje italiano DAGON, dirigido por Paolo Gaudio, un filme inspirado en los relatos de H. P. Lovecraft que se ha ganado su prestigio entre los fanáticos de la animación en San Cristóbal, pues ya ha sido proyectado en festivales de cine como El Ojo Iluso y El Grito. Se destaca por su propuesta visual de plastilina y su adaptación del terror cósmico.

Posteriormente se presentó el documental biográfico Prisión y tiempo, dirigido por el cineasta estadounidense Evan Bode, que adapta fragmentos de un ensayo personal escrito por Marvin Wade y reflexiona de manera íntima sobre los 25 años que pasó encarcelado. Debido a su naturaleza narrativa, el filme utiliza mayoritariamente escenarios animados para representar la desgarradora realidad del sistema penitenciario de Estados Unidos, una propuesta que no generó mucho interés en el público en comparación con los cortos anteriores.

Más adelante se presentó un cortometraje que despertó empatía en la sala: Filkool, de Maral Forouzes, relata la historia de una criatura gigante y clemente que no logra encajar en su propia casa. En su entorno, todos los demás intentan cambiarla constantemente para que se adapte a los moldes habituales de la sociedad, y le causan daño de manera involuntaria en el proceso.

Cuando se reveló, al final del filme, que esta historia era una metáfora de la vida de las personas que crecen con síndrome de Down, se escucharon suspiros de ternura y simpatía entre el público.

El entusiasmo que se pudo detectar entre los espectadores al concluir la última categoría del festival Encuentro para Cinéfagos deja claro que eventos como este son esenciales para fomentar el interés por la cinematografía en San Cristóbal, especialmente en el arte de la animación. Además, resultan particularmente valiosos para exponer al público a las posibilidades narrativas de este género fílmico, pues su flexibilidad demuestra su potencial para expresar historias que van más allá de la comedia dirigida a la audiencia infantil.

*Pasante ULA