Porfirio Parada
Ya venían de haber vivido la Beatlemania de cerca, y mucho. Para 1968 muchos seguían viendo a Los Beatles como los mejores del mundo, pero cada vez se escuchaba nuevas bandas de rock and roll, nuevas propuestas, nuevos mensajes y sonidos, igual seguían siendo admirados y escuchados. El 22 de noviembre de 1968 Los Bealtles publican: The BEATLES. Álbum doble, el décimo de la banda, la portada para sorpresa fue toda blanca casi la antítesis visual y colorida de sus dos portadas de sus discos anteriores, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour respectivamente. Estaban en la cima, podía hacer lo que querían, incluso, tener la portada en blanco, solo leyendo The BEATLES, y varios discos venían ordenados con secuencia numérica. Más de 25 canciones, con el tiempo, en la cultura rock, se terminó llamando “White Album” (álbum blanco)
El álbum blanco se graba luego de un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India, con Maharishi Mahesh Yogi, donde Los Beatles fueron acompañados con algunos integrantes de Los Beach Boys y Donovan, artista de folk británico. Se dice y la historia lo muestra, que el integrante que quedó más cautivado con el viaje a la India fue George Harrison, guitarrista y compositor del cuarteto de Liverpool, que no solo fue a ese viaje sino sigo viajando para ese país, en varias oportunidades. Ese viaje los influyó para el álbum, sin embargo, tenias canciones viejas, maquetas, breves letras y acordes, pero por otra parte, la banda insistió en seguir innovando en el sonido, no repitiendo, buscando nuevas experiencias sonoras, reafirmando a lo que estaban hechos, para lo que vinieron al mundo.
Eran su disco numero 10, el primero fue publicado en 1963, del 63 al 68, ya habían hecho 10 producciones discográficas algo impensado a estos tiempos modernos, supongo la presión del sello discográfico, la buena y la mala presión de los fans y la gente de la música, la rivalidad con buena onda con las demás bandas para ser buenas canciones. El álbum blanco también significó, por lo menos, en rumores internos y luego fueron notorios los primeros roces dentro de la banda, fricciones, suaves y fuertes discusiones entre sus integrantes, pero paradójicamente, se encuentra en ese disco sus mejores canciones, para muchos las mejores canciones de la historia, un álbum muy creativo, una caja de blues, rock and roll, arreglos orquestales, piano, acústicas, hard metal, country, pop, música experimental, donde todos componen, incluso el baterista Ringo Starr.
Ya tampoco existía, fielmente, ese dúo en la composición de las canciones de la banda compuesto por John Lennon y Paul McCartney. Por esos años incluso se refleja esa ruptura, canciones donde graban juntos o por separado, en ese álbum aparece el amor de Lennon, Yoko Ono, ella asiste a los ensayos y a las grabaciones, se dice que también hubo diferencias por esa razón. Hay una canción donde ella hace las voces, incluso hace los aplausos como arreglos de percusión. McCartney llegó tocar la batería también. El álbum fue grabado en el mítico estudio Abbey Road, en ese año los integrantes de la banda, tenía sus proyectos aparte de Los Beatles, entre lo dispersaron se unieron y desunieron para volverse a unir.
¿y cómo escribir sobre las canciones del álbum blanco? Hay tantas teorías, suposiciones, comentarios, especulaciones, y demás. Son muchas canciones para no caer en detalles, pero entre las que más me gustan están las de Johnn Lennon: Dear Prudence, Yer Blues, Im so Tired. un Paul McCartney entre acústico y rockero: Back in the U.S.S.R, Blackbird, Rocky Raccon, Mother Nature’s Son, y está su famosa pieza Helter Skelter, donde hay una famosa grabación de esa canción que dura más de 20 minutos. Esa canción dijo McCartney que fue en respuesta a The Who, otra banda británica, porque decían que ellos tenían el sonido más estridente. George Harrison el Beatles místico, compuso grandes canciones como lo fueron: Long, Long, Long (una de las canciones más bellas que he escuchado) Savoy Truffle, Piggies, y la icónica While My Guitar Gently Weeps interpretando Eric Clapton la guitarra y el punteo de esa pieza, influenciada también por la cultura oriental. Sin olvidar a Ringo Starr y su canción: Don’t Pass Me By.
Una vez le escuché decir a Kike Rosales, en uno de sus grandes programas, que la particularidad de Los Beatles, o la razón porque ellos llegaron a ser lo que son, fue por su continua evolución musical, porque no repetían las fórmulas, porque cada disco era distinto al otro, y así. Luego de ese álbum vendría Yellow Submarine, Let it be, y Abbey Road, finalizando la discografía de estos grandes artistas. Pero volviendo al Álbum Blanco, Ringo Starr renunció a la banda en las sesiones de grabación, dejó a la gente sola sin baterista en los estudios, los demás integrantes le dijeron que volviera, y le dejaron rosas, muchas rosas en su puesto. El volvió. En ese mismo año 68, Los Beatles fundaron la Apple Corps, la marca de la manzana mordida, tuvieron pleitos legales por eso después. Una canción que no incluí en la lista de Lennon: Revolution 1, una versión acústica, que luego sería un gran sencillo de Rock and Roll.
Lic. Comunicación Social
Locutor de La Nación Radio