Opinión
El arte de la narrativa, entre transmitir identidad y expandir el conocimiento

Hogan Vega y Dorli Silva

El arte de la narrativa es la capacidad humana de transmitir ideas, emociones y experiencias a través de historias. Funciona como el puente entre el autor y el lector, transformando vivencias o conceptos abstractos en una secuencia de eventos coherentes para atrapar al público con rigurosidad en los personajes, como el motor emocional. Deben tener motivaciones claras, defectos y una evolución a lo largo de la historia; elementos como el conflicto, sin un obstáculo o desafío, no hay historia. Puede ser interno, interpersonal o contra el entorno; otro elemento es la estructura, conocida como el esqueleto del relato. El modelo clásico de tres actos incluye el planteamiento (presentación), el nudo (desarrollo del conflicto) y el desenlace (resolución); y el narrador, identificado como la voz que cuenta la historia. Define desde qué perspectiva (primera, segunda o tercera persona) se revelan los hechos.

Además de la literatura y el cine, este arte es fundamental en estudios de tercer nivel, cuarto nivel y quinto nivel en la academia. Aprender a dominar la narrativa visual es clave para comunicar mensajes poderosos mediante imágenes, colores y composición. Asimismo, un proyecto cultural estructurado con una narrativa interna sólida se vuelve memorable y fácil de recomendar. El arte narrativo es un tipo de arte que cuenta una historia, ya sea como un momento o como una secuencia de eventos que se desarrollan, y para desarrollar el arte de la narrativa en un proyecto doctoral, la clave es utilizar la investigación basada en artes o los métodos narrativos para generar conocimiento académico nuevo a través del relato. Este enfoque permite fusionar la rigurosidad científica con la sensibilidad estética y literaria.

En otras palabras, en la vida real, por ejemplo, comparar la convergencia entre la sabiduría experiencial del abuelo y la rigurosidad técnica de la academia crea un fenómeno fascinante: El choque entre la verdad vivida y la verdad demostrada. A diferencia, la estructura narrativa del abuelo no busca la precisión cronológica, sino la transmisión de valores y la construcción de identidad: Su estructura es circular y asociativa. El abuelo no cuenta hechos; cuenta lecciones. A menudo utiliza la digresión no como una pérdida de tiempo, sino como una herramienta para conectar el pasado lejano con el presente del nieto; su mecanismo se basa en la memoria afectiva. La estructura se sostiene sobre el “yo estuve allí”, legitimando la historia a través de la experiencia vivida; su arte, es el arte de la omisión constructiva. El abuelo sabe qué detalles editar para que la moraleja (o el sentimiento) prevalezca sobre la complejidad del evento.

En cambio, la rigurosidad técnica en la academia, por ejemplo, en la mente del doctorando, está configurada bajo la estructura del estado de la cuestión, su narrativa no es una línea recta, sino una red de referencias: Su estructura es dialéctica y autocrítica, cada afirmación debe venir acompañada de su contraargumento o de la validación bibliográfica. La narrativa del doctorando es una estructura de andamiaje, se construye para sostener un peso intelectual pesado; su mecanismo se basa en el escepticismo. El doctorando lucha contra la “falacia de la simplicidad”. Su mente busca obsesivamente los puntos ciegos, las excepciones a la regla y las limitaciones metodológicas; su arte, es el arte de la precisión terminológica. Para el doctorando, contar una historia es un ejercicio de acotación, donde es fundamental definir qué entra y qué queda fuera del campo de estudio.

Sin embargo, el verdadero dominio del arte de contar historias ocurre cuando las mentes se entrelazan: Del doctorando, el valor central es el rigor, conocido como la capacidad de investigar y estructurar los hechos para que no haya grietas en la lógica, mientras que, del abuelo su objetivo principal es transmitir identidad mediante el valor central, el significado (alma), la capacidad de dotar a la información de una carga emocional que la haga memorable.

Es decir, para un investigador y especialmente para alguien en la etapa de formación doctoral, considerado el nivel más alto de comunicación científica, la narrativa perfecta es aquella que tiene la solidez de una tesis doctoral, la claridad técnica de un especialista y el calor humano de una historia contada en el porche de una casa. Un doctorando que aprende a contar su investigación como un abuelo, no solo comunica datos; cambia la perspectiva de su audiencia.

Por consiguiente, la solidez doctoral no reside en la cantidad de citas, sino en la coherencia epistemológica; cuando esta se filtra en la narrativa, le otorga al mensaje una “autoridad silenciosa” basada en: La transformación, donde deja de decir “esto es así porque lo investigué” para decir “esto es así porque responde a una estructura de realidad comprobable”; con el efecto en la audiencia, donde la audiencia no siente que está siendo instruida; siente que está siendo guiada por un mapa preciso. La solidez doctoral elimina la arbitrariedad, dando al oyente una sensación de seguridad intelectual.

De modo similar en la academia, el especialista es quien ha eliminado la fricción. La claridad técnica es, en esencia, un acto de generosidad donde le ahorras a tu audiencia el esfuerzo de navegar la complejidad innecesaria. En la transformación, utilizas la técnica no para exhibir conocimiento, sino para reducir el ruido. Cada concepto complejo se traduce en una metáfora o una analogía operativa que el oyente puede “instalar” en su propio marco mental; el efecto en la audiencia experimenta el “momento ¡ajá!”. La carga cognitiva se reduce, permitiendo que la persona se enfoque en la aplicación del concepto, no en el esfuerzo de entenderlo.

Del mismo modo, el abuelo no necesita convencer; él conecta, la historia contada en el porche, es el vehículo que permite que la lógica (doctorando) y la función (especialista) se vuelvan memorables. Con la transformación, introduces la vulnerabilidad y la experiencia. Reconoce que los datos no existen en el vacío, sino que impactan vidas. La narrativa se vuelve un acto de transmisión cultural y ética; donde la audiencia no solo comprende el dato, lo siente. Cuando el mensaje toca la emoción, se vuelve parte de la identidad de quien escucha, eso es lo que genera un cambio de perspectiva real, el dato se convierte en una vivencia.

En síntesis, es común encontrar las siguientes áreas de enfoque doctorales: Estudios literarios y escritura creativa, es un doctorado de perfil práctico (Creative Writing PhD) donde el cuerpo de la tesis es una novela, guion o colección de relatos, acompañado de un ensayo teórico que justifica las decisiones técnicas y narrativas; educación y pedagogía, uso de la indagación narrativa para estudiar las experiencias de profesores o estudiantes. Consiste en recopilar sus historias de vida para identificar patrones, desafíos y soluciones en el sistema educativo; ciencias de la salud (medicina narrativa), investigación sobre cómo el acto de contar y escuchar historias clínicas mejora la empatía médica, el diagnóstico y el procesamiento del trauma en los pacientes; ciencias sociales y antropología, con la aplicación del storytelling en la etnografía. Se transforman los datos de campo y las entrevistas en relatos profundos que visibilizan la realidad de comunidades específicas; medios digitales y transmedia, a través de análisis o creación de narrativas interactivas, videojuegos o narrativas expandidas en redes sociales, evaluando cómo cambian la participación del usuario en la era digital. La reflexión de la escritora y crítica británica Antonia Byatt: “La narrativa es uno de los mejores embriagadores o tranquilizantes”.