Opinión
Notations/Opus 17/Centenario del Compositor Hans Werner Henze

“Me di cuenta de que podía lograr que la gente me escuchara; hacerles reír o llorar, hacerles felices o enfadarse. Esta fue una experiencia decisiva: la música como medio de comunicación.” Hans Werner Henze

Elvis Joan Suarez

En el interior de la región italiana de la Toscana, en un pueblo llamado Montepulciano, el calor de ese verano fue legendario corría el año de 1976, la estación en este periodo fue abrasadora, hubo una gran sequía en toda Europa, pero esto no freno que se inaugurara uno de los festivales musicales mas novedosos de esa década: Cantiere Internazionale d´Arte. vemos abrirse el telón  de color vinotinto, en un Teatro del siglo XVIII, caracterizado por su clásica disposición Italiana en forma de herradura donde hay una acústica excepcional, es una versión en miniatura  de la Scala de Milán diseñado por el arquitecto Giuseppe Valentini Prato en 1796, entonces salen a la escena unos 7 niños, junto a dos adultos, los niños son hermanos y están pasando por un momento crítico en sus vidas hay una hambruna feroz, los adultos que son sus padres son leñadores, deciden abandonarlos en el bosque, pero el hijo más pequeño “Pulgarcito”  se vale de su inteligencia para superar diversos peligros, como por ejemplo marcar el camino usando piedras blancas o migas de pan, al llegar a la casa del ogro sus hermanos se pierden, pero el ogro quiere comérselos, por ello Pulgarcito intercambia los gorros de sus hermanos por la corona de las hijas del ogro, logrando así que el ogro se confunda devorando a sus hijas, y él logra escapar junto a sus hermanos, por último Pulgarcito roba las botas mágicas del ogro que lo hace viajar a una gran velocidad, consiguiendo trabajo como mensajero real, lo que permite que la familia salga de la miseria. Este es el tema de la ópera “Pollicino” de Hans Werner Henze, obra realizada con niños de mismo pueblo de Montepulciano, logrando así utilizar melodías populares toscana con su estilo musical, buscando la llamada democratización del arte, ya que debido a su filosofía personal y su activismo político su objetivo era precisamente romper con la élite de los teatros tradicionales, creando así este festival que hasta el día hoy sigue esta misma línea. En el festival se realizan obras donde los propios habitantes del pueblo fueran los artistas principales junto a los músicos profesionales invitados, llevándolo a componer obras que fomentará la comunidad y la reflexión social, además del cambio político. La obra operística de Henze siempre va hacia la crítica social, por ello el tema de la guerra y sus horrores no podía dejar de tocarse. En 1976 se estrena su ópera: We come to the river (Vamos al río), dividida en 11 escenas y dos actos, nos cuenta la naturaleza destructiva del poder. En el primer acto, un general celebra un triunfo brutal en un imperio imaginario, pero su alegría se acaba cuando su médico le dice que quedará ciego, esta desgracia le ayuda a reflexionar sobre la vulnerabilidad del ser humano, además de cuestionar la moralidad de sus acciones, este pensamiento lo persigue y lo hace renunciar a su ejército, horrorizado por el sufrimiento que ha causado. En el segundo acto, este mismo general es internado en contra de su propia voluntad en un manicomio, el emperador quiere que vuelva al campo de batalla, pero el general se opone, mientras los esbirros del emperador lo entretienen para evitar que lidere una rebelión, pero es inevitable que el general le lleguen las visiones de sus víctimas de la guerra, pero no deja de vociferar que hay un futuro mejor, pero al no comprenderlo sus compañeros del manicomio terminan asesinándolo. La música de Henze en esta ópera contrasta con la opulencia del régimen con la crudeza de la guerra.

El estilo de Werner Henze, es una síntesis entre el dodecafonismo, neoclasicismo, el jazz con influencia de música tradicional italiana junto algunos collages de la música árabe. Su música es teatral, es un vehículo para su fuerte compromiso sociopolítico, abordando temas como la revolución, las injusticias y la desigualdad. Henze desarrollo su propio lenguaje combinó la atonalidad con melodías líricas, todas sus 40 óperas tienen un gran sentido visual, jugando con la psicología humana y sus contradicciones. A Henze hay que acotarle que tenía un gran criterio a la hora de innovar con la combinación de instrumentos y voces, es decir que estaba en contra de la orquestación o instrumentación tradicional de la ópera.

Este año 2026 se cumplen 100 años del nacimiento de Hans Werner Henze, está previsto realizarle varios homenajes en varias ciudades del mundo, hace poco no más de una semana se presentó en el teatro de ópera de Roma su obra: El Cimarrón, basada en la novela del cubano Miguel Barnet, que cuenta la historia del esclavo fugitivo Esteban Montejo, la ópera está escrita solo para cuatro músicos: Flauta, guitarra, percusión y para Barítono. En el mismo festival de Montepulsiano, entre julio y agosto, donde se celebrarán el nacimiento del hombre que creyó en la ciudad y sus habitantes, en su crecimiento cívico, cultural e intelectual se interpretará de nuevo la adaptación hecha por Henze de la ópera bufa:  Don Quijote de la Mancha.

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