Opinión
Notations/Opus 20/ Pol Bury, uno de cuatro mosqueteros del Cinetismo

“Estoy buscando el punto, que existe entre lo móvil y lo inmóvil” Pol Bury.

Elvis Joan Suarez

El joven Pol, se encuentra en un gran galpón, no sabe si allí trabaja un artista o un ingeniero, sus ojos no dejan de mirar al techo, allí hay unos móviles, nunca vio algo así en su vida, se dejó cautivar por estos y sus formas orgánicas, los colores primarios y un rojo que no olvidara jamás, al fondo del galpón hay un hombre voluminoso montado en una escalera, luchando con la fuerza de gravedad, tratando de buscar el punto de equilibrio en un trípode de metal, para que ese universo    pueda flotar para el deleite de todos, ese hombre es: Alexander Calder.

El Joven Bury, ingreso a los 16 años a Escuela de Bellas Artes de Mons en su natal Bélgica, allí aprenderá los rudimentos básicos de la pintura, allí conoce a una serie de artistas belgas surrealistas, las primeras obras del joven Pol, se acercan a esta tendencia artística tratando de emular a Rene Magritte, esto lo hizo que su obra participara en la exposición Internacional del Surrealismo.  Además, perteneció a otro grupo a nivel internacional: COBRA, donde Bury, escribió e ilustro su   revista: “Daily-Bul, Conoció a Calder y quedo tan cautivado con sus móviles que su obra se volcó ahora hacia Abstracción geométrica y el Cinètismo. 

Pol Bury llego a convertirse en uno de los “cuatros mosqueteros” como los bautizo la galerista Denise Rene a: Soto, Tinguely y Agam. Expuso en la famosa “Le Mouvement” en misma galería Denise Rene y es considerado uno de los padres del Cinètismo, también participara en la reunión de artistas mundiales el grupo ZERO, hasta que, en 1961, realiza su primera individual, enseña en Estados Unidos, en la universidad de Berkeley. Represento a Bélgica en la bienal de Venecia.

Su obra Cinética se caracteriza por tener un movimiento lento, meditativo y con precisión, los motores que ocultaba en sus obras hacen que los elementos se tuerzan, giren o se inclinen. 

En sus “Cinetizaciones”, que son montajes fotográficos de estructuras arquitectónicas, Bury, logra en ellas un movimiento óptico, como si estas edificaciones se tambalearan y fuesen a derrumbarse, la más famosa fue la “Cinetizacion” de la torre Eiffel.

En la obra de Pol Bury vemos la fusión de la geometría, con el movimiento cinético, ese movimiento no era ruidoso, lo que buscaba Bury, tal vez un movimiento mecánico lento, silencioso e impredecible que altera la percepción del tiempo,  por ello  Pol Bury es bautizado como el “ el maestro del movimiento lento” sus obras tienen un movimiento pausado, Bury odia la rapidez mecánica, el objetivo también es que el espectador no pierda la curiosidad rápidamente descubriendo el mecanismo, que logra ese movimiento de manera inmediata, por ello afirma: “la velocidad limita el espacio; la lentitud lo multiplica”

Pero en lo que más se destacó   Pol Bury, fue en sus Fuentes, utilizando para ello acero inoxidable, junto al latón pulido y cobre, creando así un efecto óptico por la interacción de los reflejos de la luz y el agua, y recreando un movimiento lúdico a través de la acción de tubos y esferas de acero.

En los jardines de la Fundación Maeght, Pol Bury construyo una fuente con tubos y móviles de acero inoxidable, en el centro hay una bomba de agua, escondida que hace que el agua suba hasta el centro de la fuente, para que luego descienda y llene los tubos, provocando así el movimiento del tubo, logrando un movimiento repentino e impredecible, los tubos se aligeran al dejar caer el agua y vuelve a su posición original, hasta que el agua lo vuelve a llenar. “Las fuentes una vez en su lugar, ya no me pertenecen, viven su propia vida con su sol, su luna y su lluvia”. Mientras sus fuentes eran expuestas en los jardines del Catillo Seneffè, en Valonia, Pol en Paris volaba alto, seguro pensando en los Móviles y el rojo inolvidable de Calder.