Opinión
Notations/opus 21/ Adiós Nonino: Julio Le Parc,  el arquitecto del arte.

“Mi mayor satisfacción es cuando mi arte crea algo de optimismo” Julio Le Parc

Elvis Joan Suarez

Al sur de Paris a unos 7 kilómetros de la catedral de Notredame, en la tranquila y estudiantil comuna de Cachan, lugar escogidos por personas de la tercera edad, para vivir alejados del ajetreo del centro parisino, entramos en un taller donde vemos unos móviles esféricos que estimulan nuestra visión, su láminas acrílicas danzan con el viento creando efectos luminosos, nos hace recordar aquel pensamiento del matemático francés Blaise Pascal: “Una esfera infinita cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna” la luz al entrar en sus espejos crean una sombra lumínica que se refleja en las paredes, es como entrar a un taller renacentista pero psicodélico por donde mires, hay obras que te estimulan sinestesicamente, en otra pared vemos cuadros puntillistas, parecido a galaxias lejanas y en la que solo el artista utiliza 14 gamas de colores, por ejemplo del amarillo al color anaranjado, es decir de un color claro a colores oscuros, utilizando la escala cromática y  permutándolos de varias maneras, así como cuando los compositores de la segunda escuela de Viena, permutaban sonidos  a través de cuadrados mágicos o matrices, creando una variedad de obras totalmente diferentes una de otras, en este terreno entramos ya en lo que llamamos un arte programado, dejando atrás las emociones al enfrentarnos con cualquier  soporte, al seguir por el pasillo nos encontramos con  uno de sus “Mobile” obras de fondo negro de la cual cuelgan una serie de láminas cuadradas de unos 5cms de acero inoxidable, que crean un efecto lumínico-cinético. En la parte de afuera del taller hay un grupo de personas que celebran la vida, toman vino y otros en la parrilla haciendo un asado simple, al fondo un guitarrista y un bandoneonista que interpretan el famoso tango “Volver” de Gardel y solo hablan de “Julito” de ¿cómo era?, un anarquista, fiel defensor de los derechos humanos y sobre todo un optimista.

Julio Le Parc, nació en Mendoza, Argentina en 1928, su familia se trasladó en 1940, a Buenos Aires, allí el “mago de la luz” tomo sus primeras clases de dibujo, en la escena porteña se consiguió con el arte concreto y algunos artistas que comenzaban a investigar sobre el movimiento. En el año 1956, Le Parc, fue elegido como presidente del centro de estudiantes y propuso junto con otros de sus compañeros cambiar el sistema de enseñanza por ello se dedicaron a realizar clases extracurriculares donde abogaban por nuevas perspectivas de investigación: “Psicología de la forma”, relaciones entre el color y la tensión visual, que luego Le Parc compartiría en Paris con Francisco Sobrino y García Rossi. Llega a Paris en 1958 y notó en el ambiente la “crisis del arte”, por ello pensó que la ciudad era un cementerio de pintores, era necesario un cambio radical, que obra de arte no fuera estático y era necesario la participación del espectador, de esta inquietud nace 1960 el grupo GRAV (grupo de investigación de arte visual) creado por Garcia-Rossi, Francois Morellet, Francisco Sobrino, Hugo de Marco, Steine , el hijo de Vasarely: Yvaral, y por supuesto Le Parc. Este grupo tenía como objetivo reunirse para discutir y experimentar con los efectos lumínicos, es decir investigar sobre el arte óptico y arte cinético, pero sin dejar de pensar en el espectador que jugaba un papel fundamental para el desarrollo de las obras de dicho grupo. Para la Bienal de Paris en 1963, comenzaron a repartir folletos con los manifiestos: Prohibido no participar, prohibido no tocar y prohibido no romper. Una de las exposiciones más provocativas de dicho grupo fue la realizada en 1963: “Laberinto” que invitaba al espectador a recorrer veinte experiencias sinetésicas donde el público se iba a encontrar con relieves murales, instalaciones lumínicas, puentes móviles, el laberinto buscaba crear diferentes reacciones de los participantes. Estos artistas se vieron en la obligación de tener una preocupación social, a liberar al espectador de su dependencia y sistema de vida, “Queremos que participe y que sea consciente de su participación” buscaban un espectador consciente y con un poder de acción, donde el público renuncie a la mistificación del arte y pueda crear su propia revolución del arte. El grupo GRAV se disolvió en 1968, llevando a cada uno a buscar su camino creativo en sus talleres individuales. La obra de Julio Le Parc se caracteriza por la manipulación de la luz y el movimiento, logrando con esto la vibración en sus piezas, por ello utiliza una gama de colores puros y planos, creando secuencias matemáticas que estimulan la retina del ojo, otra forma de generar vibración es la repetición de figuras geométricas en una superficie bidimensional. Su trabajo estimula una variedad de emociones, que causan asombro y curiosidad, desvinculando al espectador de una acción pasiva a una acción participativa, logrando así un compromiso emocional profundo y una experiencia estética inolvidable, por ello su investigación, sigue teniendo una gran importancia tanto por sus técnicas colorista como por su mensaje social; el legado del “mago de la luz” se manifiesta a través de su gran aporte al arte cinético, en la percepción del espectador,  así como también su enfoque innovador que ha influenciado a varias generaciones de artistas. A pocos días de su muerte, la Galería Tate Modern de Londres, inauguró una exposición retrospectiva de su obra, en colaboración con su taller, esta exposición contará con más de sesenta obras de sus siete décadas de trayectoria, que incluye instalaciones interactivas, esculturas de luz y sus primeras pinturas geométricas abstractas, organizadas a modo de laberinto, para involucrar al espectador. Volvemos a Cachan, pero esta vez, estamos en un bello jardín donde pastan unas ovejas negras, no es un jardín común, es un cementerio ecológico, hay unas doscientas personas alrededor de un féretro envuelto con la bandera de Argentina y uno de los más recientes diseños de Le Parc, es su despedida de este plano, será sepultado junto a su esposa, el amor de su vida, él escribiría en días de pandemia: “Amor mío, dame la última copa de vino Malbec de Mendoza, devuélveme una última sonrisa mirándote, déjame revivir todos los momentos bellos y únicos de mi vida, y solo eso suaviza mi partida”. Ya llegó la hora, el féretro es bajado lentamente mientras en el fondo suena con una guitarra y un bandoneón el famoso tango compuesto por Astor Piazzola dedicado a su padre: “Adiós Nonino”.