Opinión
Notations /Opus 22/ Centenario de Earle Brown

“Las piezas de “forma abierta” producen una especie de continuidad que no es típica de lo que podrías llamar continuidad romántica; pero de un momento a otro siempre pienso que…supongo que cualquier compositor piensa que su música es hermosa. Y yo creo que es hermosa y romántica. No escribo música fea y no escribo música llena de angustia.”  Earle Brown

Elvis Joan Suarez

En un estudio ubicado en la tercera avenida, entre las calles 9 y 10 de Manhattan en New York, hay un hombre alto, sentado en su escritorio, en su mano derecha hay un marcador de punta fina que dibuja notas pequeñas sobre un papel pautado de grandes dimensiones, divide en partes iguales a través de una regla y coloca unos números de grandes proporciones, se levanta de su silla, dirigiéndose a un rincón de su torre de marfil, allí comienza a manipular un móvil colgante, sus piezas juegan con el movimiento que le  imprime, a dejarlo que se mueva el compositor recuerda las largas visitas al taller de su gran amigo Alexander Calder en Roxbury, Connecticut, donde compartían eternas tertulias junto a la familia del escultor, de repente le llega una idea que lo tenía obsesionado por días, ¿cómo hacer que la música funcione como un móvil de Calder?, tomó una hoja pentagrama colocó una serie de notas de forma aleatoria, y viendo el móvil “Arco de Pétalos” en su estudio, lo dibujó en el papel pentagramado, obteniendo así un croquis de lo que podría ser una de sus obras más interpretadas: “Calder Piece” y que le daría la idea definitiva de sus “Formas Abiertas”.

Earle Brown, nació en diciembre de 1926 en Lunenburg, Massachusetts, de niño estudió un poco de piano para luego dedicarse a la trompeta tocando en numerosos conjuntos musicales, tanto en la escuela como en la secundaria, realizando sus primeros arreglos bailables para dichos conjuntos. Su acercamiento a la música académica, comenzó cuando por primera vez escucho en la radio la sonata “Concord” de Charles Ives. En 1945 es reclutado por la fuerza aérea norteamericana, interpretando repertorio militar y principalmente jazz, de noche dirigía una orquesta bailable del ejército y en su tiempo libre se dedicaba al estudio de la teoría musical, él mismo reconocería que esta experiencia seria crucial para su futuro creativo. Brown sintió atracción por la ingeniería, por ello se matriculó en la Universidad Northeastern, pero luego estudió en la nueva escuela “Schillinger House” en Boston obteniendo su certificado con altos honores, recibiendo luego una oferta de trabajo en Colorado, mudándose a Denver con su esposa la Bailarina Carolyn Rice. En Denver, comenzó a componer sus primeras obras a través de un sistema que llamo: modo serial dodecafónico extendido de Schillinger, además Brown conoció la obra pictórica de Jackson Pollock, tratando de aplicar el concepto de “Dripping” a sus obras, tomando papel pentagramado y luego gotearlo con pintura de manera aleatoria, quedando plasmado las notas en el papel pautado.  Luego decide mudarse a New York donde se reunirá con los compositores de la “Escuela de New York” principalmente con John Cage y Morton Feldman, también trabajará también para la empresa capitol records como ingeniero de sonido. La música de Earle Brown, es netamente experimental y vanguardista, su notación musical se valía de símbolos abstractos, líneas y formas geométricas, que representan la duración y los sonidos, por ello los interpretes debían traducir esta información visual, como si leyeran una obra abstracta o mapas visuales buscando así un resultado único en cada interpretación.  Su gran aporte a la vanguardia musical son sus obras de: “Forma Abierta” que son composiciones divididas en secciones que, en vez de ser ejecutadas en un orden fijo, el intérprete elige en tiempo real, que sección interpretar. Earle Brown, quería que su música fuera impredecible, por la libertad de la improvisación que generaban estas partituras.

Al final de su vida Earle Brown decidió mudarse a un pueblo más tranquilo a las afueras de la ciudad de New York, Rye, siguió con su trabajo compositivo, pero se hizo más convencional, es decir su música se hizo más definida, abandonó el concepto de la forma abierta para cambiar a formas más fijas, donde en algunas partes había algo de flexibilidad, un ejemplo lo podemos escuchar en el “Quinteto de cuerdas” de 1965 y “Corrobore” para dos pianos. Brown afirmaría: “Lo que trato de inculcar es no solo una gran responsabilidad en el intérprete al tocar lo que está escrito, sino además una intensa conciencia de ensamble y flexibilidad individual dentro del material como está escrito y dentro de este concepto de relatividad interpretativa”. Este año 2026, se celebrarán en varios festivales del mundo, el centenario de su nacimiento donde se analizará sus contribuciones a la música de Vanguardia y se interpretarán varias de sus obras. Por ejemplo, en la Universidad Estadal de Connecticut el 9 de octubre del 2026, se hará un evento de un solo día que incluirá interpretaciones de obras pocas conocidas, además de mesas redondas e incluyendo música electrónica con sonido octofónico. La Fundación Louis Vuitton de Paris, interpretó durante la segunda semana de este mes de junio la obra: “Calder Piece” donde 4 percusionista realizaron un performance sobre una de las esculturas de Calder, por un momento dejan de tocar sus instrumentos de percusión y se acercan a las esculturas tocando sus partes metálicas, es decir la escultura se convierte en un instrumento de percusión. Cuando se estrenó esta obra en Paris en 1967, el público se consternó cuando comenzaron a golpear la escultura, Calder presenció el estreno y quedó un poco decepcionado a lo cual comento: “Pensé que lo iban a golpear mucho mas fuerte, con martillos”