Opinión
Notations/ opus 41/ El gesto como meditación: Park Seo-Bo

“Mi trabajo está relacionado con la tradición oriental del espacio, el concepto espiritual del espacio. Me interesa más el espacio desde el punto de vista de la naturaleza. Aunque mis pinturas puedan representar una idea sobre la cultura, el enfoque principal se basa en la naturaleza… Quiero reducir la idea y la emoción en mi trabajo para expresar solo eso. Quiero reducir y reducir, para crear un vacío puro. Este ha sido un valor antiguo que aún existe en la filosofía oriental donde la naturaleza y los hombres son uno” Park Seo-Bo (1931–2023)

Elvis Joan Suarez

Tomó un lápiz de carboncillo, un papel que le regaló un amigo, no le quitaba la mirada al oficial rubio de ojos azules que venía de Kentucky, sus movimientos eran rápidos pero seguros, inició por la nariz, luego pómulos, cejas, dibujó sus labios con mucha precisión para finalizar con el casco de soldado, sus pasos se adelantaron, se lo mostró al miguk-saram, así llamaban a los oficiales norteamericanos en las dos Coreas, ¡Oh my God¡ dijo  asombrado, me gusta mucho, el joven de unos veintidós años le hizo una señal de lenguaje kinésico, ¡tengo hambre¡, el recluta viendo su desesperación agarró su morral y tomó dos panes, cambiándolos por el retrato de aquel joven, ya saciado su hambre , siguió caminando por la ciudad hasta llegar a un restaurante, nuevamente tomó su pequeño carboncillo y dibujó varios retratos  para algunos militares, tanto rubios como afroamericanos, luego lo invitaron a una mesa donde le sirvieron un “Buda Jjigae” con bastantes judías y salchichas, ese día comería como un  rey. Caminó varios kilómetros para llegar a la universidad, ya era de noche, aprovechó un aula vacía para elaborar con una serie de trapos una cama improvisada, a pesar del frío invernal, también  allí dormiría como un príncipe, al pegarle los primeros rayos del sol a su rostro, decide levantarse, no sin antes cerciorarse que no estaba solo. Llegó un grupo de estudiantes sin hogar para hacer lo mismo que él, uno de ellos trajo una olla con un poco de té, lo compartió con todos, después uno de ellos comenzó a contar lo que le sucedió a su tío: “ Mi tío Kim vivía en Yongdong, la ciudad la ocuparon las tropas norcoreanas, logró escapar con un grupo de unas 600 personas al llegar a No Gun Ri, fueron interceptados por tropas estadounidenses, quienes registraron lo poco que traían, los refugiados deciden que sería buena idea descansar extendidos en el terraplén del ferrocarril, como eso de las doce del mediodía, aviones comienzan a bombardearlos, el caos fue tremendo, algunos buscaron refugio en una alcantarilla, pero fue inútil las ametralladoras acaban con muchas vidas, los niños gritaban de miedo y los adultos rezaban por sus vidas, otros amontonaban los cuerpos para les sirviera de barricada, llegó otro batallón con unos focos en los túneles pero continuaron disparando, asediados por la sed los sobrevivientes optaron por beber agua llena de sangre de un arroyo cercano, al tercer día llegó  el ejército  y ayudó a los que todavía estaban vivos, la mayoría niños, mi tío me dijo que fueron uno trecientos muertos…” Esta historia le recordó a nuestro joven Park,  cuando fue reclutado por el ejército popular de Corea del Norte, una vez en el cuartel,  le dieron órdenes de dibujar mapas militares y pintar telones de fondo para la compañía de teatro de la guarnición, que servía como propaganda política, pasaron algunos meses pero logró escapar durante una ofensiva de las tropas norteamericanas  lideradas por el general MacArthur, aprovechó el caos, sin embargo, fue reclutado a la fuerza por el ejército de Corea del Sur. Ya firmado el tratado de 1953, que le colocó punto final a la guerra, Park logra graduarse en la universidad a pesar de las dificultades de la posguerra, pero el gobierno del dictador  Rhee intenta reclutarlo nuevamente, por ello se cambia su nombre a Park Seo-bo para dedicarse por completo a la pintura. La guerra fue dura para todos, le llega un recuerdo no tan agradable cuando caminó más de trecientos kilómetros para llegar a la ciudad de Masan, para no morir de inanición, en otra ocasión recogió en los contenedores de basura, materiales para sus obras y no se arrepiente de robar salsa de soya para pintar en los mismos restaurantes donde dibujaba rostros. Park está en los campos Elíseos, ya no camina asustado por la guerra ha llegado a Paris gracias a una beca de la UNESCO, no quería absorber los diferentes istmos que en ese momento se desarrollaban en la ciudad de la luz, su deseo de estar en Europa era el de forjar un lenguaje netamente coreano. Park Seo-Bo, tiene ochenta y cinco años, está en su estudio-taller, mira su Jardín zen, vuelve a la mesa de trabajo, toma una tela de lino gruesa y comienza a grapar en un bastidor de madera, mientras va grapando rememora cuando su hijo en los años 60 frustrado de no escribir correctamente dentro de las líneas de un cuaderno cuadriculado, desató una furiosa tanda de garabatos irregulares, pero él sigue estirando la tela y grapando, sigue pensando que gracias a este arrebato de su hijo, ese día sintió una repentina chispa de descubrimiento, la tela ya está tensada, se agacha y toma un recipiente con oleo blanco, lo esparce sobre la mesa batiéndolo con una espátula, con la misma esparce el oleo sobre el lino tensado hasta que queda uniforme, luego con un lápiz y aprovechando que el oleo está fresco, arrastra el lápiz  casi que con una gestualidad meditativa creando así surcos y crestas uniformes, así surgiría el “Dansaekhwa”, que encuentra en la repetición, en la austeridad cromática y la fusión con los materiales una resistencia espiritual y una renovación estética, utilizando el proceso completo en un acto de vaciamiento del ego. La estética de este movimiento se basa en la filosofía del taoísmo y el budismo Seon, el uso del blanco o tonos neutros no representan la ausencia, sino la plenitud y la armonía de la naturaleza. El “Dasaekhwa” rechaza el realismo socialista, así como también el academicismo tradicional, el silencio visual de sus obras tiene como finalidad un espacio de introspección. La obra no se pinta en el sentido habitual o cotidiano, sus procesos son repetitivos y en ocasiones extenuantes: empujar la pintura desde el reverso del lienzo, arrastrar pigmentos, rasgar, humedecer y surcar la superficie.  Pero ahora Park Seo-Bo, decide dar un paseo, le encanta observar la naturaleza coreana, mira con atención las montañas Bandai, ve como las hojas de los arces comienzan a enrojecerse en pleno otoño, pero el color para él no es una decoración, es una resonancia emocional de la naturaleza, en los verdes de los bosques de bambú,  en los amarillos de la tierra seca, en los negros y grises de las rocas volcánicas, explora que sus obras actuaran como un bálsamo de la sobrecarga visual y el estrés de la vida moderna. Siente curiosidad de sentir texturas por ello toca los árboles, siente las vetas de la madera, al sentir las estrías de las rocas o ver la tierra arada, siente que la naturaleza no crea líneas geométricas perfectas ni mecánicas, solo patrones rítmicos. El maestro Park vuelve a su taller cargado de inspiración, toma nuevamente un lienzo ya está tensado, lo coloca sobre la mesa se sienta y lo sigue viendo: “el lienzo no es una ventana para la naturaleza, es ante todo un fragmento vivo de ella”.