Coleccionismo VII

viernes 2 octubre, 2026

“El arte te hace crecer con una sensibilidad diferente para el prójimo” Gary Nader

Elvis Joan Suarez

La síntesis de la comprensión holística e histórica del Coleccionismo de Arte, es producto de la visión cronológica expuesta en los escritos anteriores sobre la serie dedicada al coleccionismo y su historia, como se fue desarrollando por las diferentes etapas de la humanidad. Revivimos los inicios del coleccionismo en la antigüedad, como se dieron los primeros pasos en Grecia y Roma a través del “museum” y la “pinacoteca”, las subastas públicas en las plazas romanas, el amor por el objeto mágico o espiritual en la Edad Media, el famoso “gabinete de curiosidades” que eran un montón de objetos traídos de todas partes del mundo, el enciclopedismo trajo como consecuencia el “Museo público” un recinto donde se podría mostrar una colección de arte de manera racional y organizarla de manera histórica, luego el eje del coleccionismo se desarrolló en la ciudad de París, con los famosos salones donde se realizaban subastas de obras de la vanguardia del momento: El Impresionismo y las colecciones del gran museo Napoleónico. A mediados del siglo XIX, el eje de coleccionismo paso a una nación joven floreciente que dejo de ser agrícola para convertirse en un país industrializado: Los Estados Unidos, grandes industriales del acero y de los ferrocarriles, adquirían en Europa grandes colecciones tanto de arte renacentista como de arte paisajista muy en boga en Francia de finales del siglo XIX, estos mismos industriales coleccionistas donaban sus obras en una acto de filantropía a los museos públicos para que la clase trabajadora pudiese encontrar allí un goce estético, las dos guerras mundiales contribuyó a que muchas obras llegaran a Norteamérica, así como también muchos artistas de diferentes nacionalidades. Los nazis realizaron un gran y masivo robo de obras que luego eran subastadas para construir armas necesarias con la idea de adueñarse del mundo occidental. A pesar de la gran depresión económica de 1929 la familia Rockefeller creó uno de los primeros museos de arte moderno el MOMA ubicado en la ciudad de New York donde las colecciones comenzaban con el impresionismo y terminaban con el abstraccionismo geométrico. En la posguerra los artistas reflejaron sus traumas y la reconstrucción social mediante nuevos lenguajes visuales, en Europa se desarrolla el informalismo europeo, mientras en Francia se inicia las exploraciones ópticas y cinéticas, en los Estados Unidos el expresionismo abstracto, en los años 60 se incorpora la profesionalización del mercado de subastas y en los años 70 el coleccionismo además de convertirse en una búsqueda de prestigio cultural se convirtió en una herramienta de diversificación financiera y en una protección contra la inflación. En la década de los 80 el coleccionismo estuvo marcado por la bonanza financiera de Wall Street, la burbuja económica japonesa irrumpió en el arte corporativo, adquiriendo colecciones completas de obras del impresionismo, el foco de atención se desplazó masivamente a artistas como : Jena-Michel Basquiat, Keith Haring y Jeff Koons se convirtieron en superestrellas de galerías como la Pace y la Gagosian, las ventas glamorosas de Sotheby´s y Christie´s se convirtieron en grandes espectáculos altamente publicitados. Para los años 90 el estallido de la burbuja financiera en Japón, aunado a la recesión global provocada por la guerra del golfo Pérsico, obligó a reestructurar las prácticas de las galerías y casas de subastas, abriendo un modelo más profesionalizado para evitar y eliminar a la especulación en el mercado del arte. Para el inicio del siglo XXI, todavía el paradigma del coleccionismo giraba alrededor de un ecosistema dominado en: París, Londres y New York, estructurado por curadores, críticos y circunscripto a una élite institucional, pero ese mismo paradigma fue cambiando para convertirse en la primera década del nuevo siglo, en un fenómeno fuertemente interconectados por las tecnologías digitales, además de la irrupción de nuevos polos de riqueza en Asia, Oriente Medio y América Latina. El cambio de milenio trajo consigo que el volumen del arte contemporáneo creciera de manera astronómica, el arte dejó de percibirse como un instrumento de capital, para pasar a conceptualizarse como un activo financiero no correlacionado con los mercados bursátiles tradicionales, durante el periodo del año 2000 al 2026 se produjo una descentralización del eje atlántico, a pesar que Estados Unidos se mantuvo su primera posición en el mercado del arte, el sudeste asiático transformó las dinámicas de las demandas, compradores chinos e inversores de Hong Kong, impulsaron subastas con records astronómicos, este nuevo fenómeno va a dar origen al museo privado asiático donde no solo la colección esta basada en arte tradicional chino, sino además, de arte occidental, simultáneamente las monarquías del golfo Pérsico con Qatar y Emiratos Árabes Unidos, han redefinido el coleccionismo institucional de estado, logrando fundar museos como el Louvre de Abu Dabi y el Qatar Museums Authority, buscando afianzar el coleccionismo como un pilar de diplomacia cultural y diversificación económica petrolera. En estos 26 años la estructura intermediaria del arte cambió, se consolidó la figura de la mega- galería multinacional, operando en sedes repartidas entre las ciudades más importantes del mundo, además el modelo del imperio de las Ferias del arte, paso de ser eventos comerciales a convertirse en turismo cultural para los coleccionistas, el modelo Art Basel, se expandió a Miami Beach, Hong Kong y París, creando así un calendario anual interrumpido. Los gustos estéticos del coleccionismo sufrieron mutaciones aceleradas debido a las redes sociales y plataformas digitales de arte, colocando en el foco a tendencias artísticas como: la pintura abstracta ligera, la abstracción material, la identidad de género, raza y corporalidad, el surrealismo digital y el ultra-contemporary. Con la Pandemia del COVID-19 en 2020, actuó como catalizador para digitalización del mercado del arte, surgiendo el fenómeno “NFT” y la compra de los mismo a través de Criptomonedas y la tecnología Web3. El perfil del coleccionista del 2026 es una generación más joven que busca la sostenibilidad, la responsabilidad social y el arte digital o de instalación, el coleccionista actual gestiona su patrimonio con el apoyo de asesores de arte (Arts advisors) y esquemas de planificación patrimonial sofisticados. El coleccionismo en estos últimos años refleja, las paradojas de una sociedad hipermoderna, entre la especulación financiera a la búsqueda sincera de transcendencia didáctica y la democratización cultural a través del acceso a pantallas.