Opinión
Dream Pop/Corazones
viernes 11 septiembre, 2026
Porfirio Parada *
En la suavidad de las voces y en el fondo de sus voces otra armonía suave nace, música onírica y amorosa de The Beach Boys en su canción “All i wanna do” de su álbum “Sunflower” publicado en 1970. Los hermanos Wilson y sus amigos músicos continuaban haciendo historia. Se dice que ese álbum y esa canción (entre otros artistas de la época y otras épocas supongo) nace el “chillwave” o “dream pop” géneros de rock alternativo, y música electrónica realizados con el pasar de los años y avances tecnológicos. Bueno en 1990 la banda de dream pop Cocteau Twins que también tenían sus influencias góticas, publican “Heaven or Las Vegas” sexto álbum, aclamado por la crítica e influenciado por bandas de rock que experimentaban con nuevos sonidos. Soda Stereo fue una de ellas, la banda de Argentina ya escuchaba a este grupo escoces que estaban en la vanguardia de los arreglos musicales, sobre todo en los oídos de su líder, Gustavo Cerati. El sexto álbum de Soda Stereo “Dynamo” fue publicado en formato caset en 1992. Eran para muchos los máximos referentes del rock argentino y latinoamericano, pero ellos crearon canciones tan hipnóticas, orgásmicamente sonoras como “En Remolinos” con la influencia “Shoegaze” subgénero del rock alternativo. Otras canciones como “Fue” “Nuestra fe” “Claroscuro” y la gran rola “Luna Roja” Incluso la portada de “Dynamo” tiene cierta influencia (directa e indirectamente) de los colores e imagen lumínica de la portada de Cocteau Twins. Soda Stereo concluye su discografía con álbum de estudio con Sueño Stereo. Me gustan mucho las canciones “Disco Eterno” (la versión de MTV Unplugged es genial) “Planta” canción muy distinta de ellos, haciendo alusión a la naturaleza, “Zoom” con su video musical donde parejas aparecen besándose en el parque mientras la banda toca y “Ella usó mi cabeza como un revolver”.
La banda real, la más rebelde del rock latinoamericano, canciones con críticas al sistema, al gobierno, música desafiante y bien hecha, guitarra, bajo y batería. “La voz de los ’80” primer álbum de Los Prisioneros de Chile. Fue un gran impacto en esa época. Luego en 1986 publican “Pateando Piedras” y en 1987 “La cultura de la basura”. Los Prisioneros, agrupación emblemática en la historia musical en esta parte del continente, Jorge González, líder de la banda compuso canciones con doble sentido y reales a la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile, dictadura que vivió ese país entre 1973 y 1990. La banda tuvo censura por parte del gobierno en las emisoras de radio locales, en Santiago y otros lugares, pero su música traspasó, sus letras y ritmos llegaron hasta sitios desprotegidos en zonas de otras geografías como Colombia, Ecuador, y Perú. Las nuevas generaciones encontraron una banda que se identificaban. Y en ese momento, quizás el más exitoso y rodeado de fama, ocurre el gran quiebre. Jorge González se enamora de la esposa de Claudio Narea, guitarrista de la banda, ellos sostienen a escondidas una relación amorosa entre amantes, lo que produce la separación de Claudio de la agrupación. Se vino el quiebre creativo a otro nivel de lenguaje musical, ya solo no era los temas políticos, de oprimidos y marginados, ahora se suma el desconsuelo, la amargura, el dolor en la desilusión amorosa, el quiebre en la música, en el cuerpo, y en la vida misma. Influenciados en bandas por New Order, Pet Shop Boys o Depeche Mode, pasan del punk al synth pop, la electrónica en el despecho y en el éxtasis de la creación. Jorge González se muestra a una temprana edad como uno de los grandes artistas chilenos de todos los tiempos. “Corazones” es el cuarto álbum de Los Prisioneros publicado en 1990, su portada aparece el pecho de un hombre vestido con una camisa blanca pero lastimado, reflejando la sangre roja envuelta y manchada entre la tela. “Corazones” fue creado casi en su totalidad por Jorge González de la mano del músico y productor argentino Gustavo Santaolalla, grabado en Estados Unidos. Canciones como “Tren al Sur” o “Estrechez de Corazón” terminaron siendo himnos del rock latinoamericano. Todavía se escuchan esas canciones en los principales bares y discotecas de las capitales del mundo.
Locutor de La Nación Radio *
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