Regional
Arte que transparenta la mirada

Freddy Omar Durán

¿Arte femenino o arte de mujeres? Un dilema terminológico nada sutil ni fútil, en tanto mientras una categoría nos habla de una naturaleza de orden espiritual que impregna una obra, la otra nos habla de una lucha por reivindicarse en medio del predominio masculino que aún hoy en día impera dentro de la plástica tachirense.

Por eso, cuando empezamos las entrevistas para esta serie periodística “Damas del Arte”, nuestras indagaciones no solo han ido a la esencia de una creación, tanto como a revelar los costos personales para ganar espacio entre el público del arte regional. Tampoco se pretende unificar bajo un lema una diversidad de propuestas, cada una poseedora de un lenguaje propio.

El hecho de que por primera vez una sala, en los espacios del Ateneo del Táchira, reciba el nombre de una mujer, apenas representa un paso significativo para equilibrar oportunidades de exhibición y consagración. Ese acontecimiento se dio en el marco de otro igual de singular: Una colectiva de solo damas del arte inaugurada el día central de ese emblemático centro cultural.

Entrando al Ateneo del Táchira, y frente al famoso “patio de ladrillos y cielos”, al voltear nuestra mirada a la derecha daremos con un nombre, que esperemos muchas generaciones coincidan en ubicar: Blanca Suárez Botero.

Ha sido un homenaje en vida, por lo que conocer a la persona y la artista a quien le pertenece tal nombre, constituye tener acceso privilegiado a un particular mundo reconstruido a través de una mirada que desmonta formas y colores, extrayendo así los recursos fundamentales que dar vida a su discurso creador.

El caso de Blanca Suárez Botero no solo resulta ejemplar al tratarse de una artista que supo sacar tiempo de la recargada agenda que a una mujer le toca en funciones de madre y esposa, sino que no vio en la madurez un impedimento para retomar un sueño gestado desde su infancia, de posibilitar una carrera dentro de la plástica.

En el abstraccionismo de Blanca Suárez de Botero hay una contención que permite la legibilidad de sus piezas, que marca el ritmo de una danza en equilibrio, puesto más del lado de la sensibilidad y menos del cálculo. La volatilidad de sus figuras hace posible el volumen y la profundidad, haciendo de la línea una aliada en la navegación visual del espectador, y del difuminado y la inconsistencia un guiño al objeto, y a la espacialidad. Sin embargo, siempre ha jugado en darle diversidad a sus piezas, negándose a encerrarlas en un solo paradigma, donde el collage o la representación tienen cabida:

“Yo intervengo con varios cuadros al mismo tiempo, y trato de que la naturalidad aflore en lo que yo trabajo”.

Se la considera exponente de la simbología geométrica, con una técnica que destaca por una pureza que prefiere de la humildad de una luz con vocación a la transparencia, por encima del brillo. Es así como se siente en sus cuadros la captura de una iluminación íntima, en vez de propiciar escándalos en la mirada.

Como sostuvo el poeta Ernesto Román, en la segunda individual que tuvo en la galería Ulacio Sandoval, “su magisterio viaja por insondables universos, que van desde presurosos laberintos hasta espacios que semejan vencimientos de estrellas; vacíos donde sensibles quemaduras se convierten en emblemas en busca de truenos, como único destino”.

Nacida en San Cristóbal, y si bien desde muy joven desarrolló sus inquietudes artísticas, vio en el traslado a la ciudad de Caracas, por asuntos laborales de su esposo, la oportunidad de fortalecer su talento, primero bajo la tutoría de Teresa Azara por 10 años, y luego en el Instituto Armando Reverón, donde sacó su licenciatura en Artes. En la capital de la República su obra mereció reconocimiento, con varias individuales, una de las cuales tuvo por espacios la Estación Caño Amarillo del Metro de Caracas, y el Salón Artes y Ciencias del Hotel Caracas Hilton, en la Galería Nacional y la Galería Trazos.

De regreso a San Cristóbal por el 2007, bajo las orientaciones de Salvador Muntaner, se fue dando a conocer dentro del sector cultural e incluso hizo parte de los murales conmemorativos de la Copa América 2007, ganándose un reconocimiento que rápidamente la puso en la órbita de las salas expositivas del Museo de Artes Visuales y del Espacio y el Ateneo del Táchira.

“Cuando yo empecé en San Cristóbal a mostrar mis trabajos, me uní con varias pintoras que también deseaban darse a conocer, como Viviana Gandica y Juana Flores”.

Problemas en su salud la han retirado de su taller, pero dice sentirse con fuerzas para volver a sus andanzas creativas, y más con esa motivación que ha significado que una sala lleve su nombre.